HANNAH NECKEL

Metronom: Hannah Neckel è l’artista invitata a partecipare nel mese di giugno a Digital Deviations, l’edizione 2021 del progetto Digital Video Wall. Qual è la tua Digital Deviations? Puoi parlarci del processo creativo di “Auratic Sentiency”, l’opera video attualmente in proiezione sul video wall di Metronom? Cos’è la sensibilità auratica?

Hannah Neckel: Nel mio lavoro, confondo realtà URL e IRL per far emergere in entrambe le loro qualità più utopiche. Per il video wall di Metronom ho creato una fusione di queste realtà incorporando scansioni 3d, animazioni 3d e filmati trovati online per trasmettere uno stato d’animo sognante agli spettatori e farli accedere all’idea di futuro utopico che sto cercando di creare. La mia pratica spesso traduce esperienze on & offline giocando molto con le emozioni. Attraverso le nostre emozioni sperimentiamo la realtà, quindi esse rappresentano il contenitore con cui voglio connettermi agli spettatori. Lo stato d’animo trasmesso nelle opere è il fattore decisivo, ed è difficile da tradurre in parole. Le parole non sono mai abbastanza per descrivere ciò che proviamo, quindi l’aura del lavoro, la risposta emotiva e lo stato d’animo generale sono più significativi.

“⛓✨☁️ ☁️✨⛓” hannah neckel 2021 exhibited at gmunden.photo

M: Descrivi le sue opere come XXXsperiences: come vivi l’equilibrio tra realtà e virtualità in un tempo in cui il progresso della tecnologia è costante?

HN: Gli spazi che creo nel mio lavoro mirano a sedurre gli spettatori attraverso un certo stato d’animo. Non si tratta solo di sculture, video o installazioni, la parte essenziale è costituita dalle emozioni scaturite nei destinatari.
Le emozioni sono il veicolo attraverso il quale sperimentiamo il mondo e attraverso il quale offriamo alle persone uno spazio sicuro per viverlo. La seduzione è uno strumento potente per catturare l’attenzione e far interagire le persone, e godere delle loro esperienze.
Per me, l’intersezione tra online e offline è completamente integrata con la mia vita. Sono costantemente online e condivido anche molto del mio processo, vita privata, ricerca, appunti, ecc. attraverso molte piattaforme. Tengo tutte le mie note pubbliche sul mio sito web, pubblico video di quando sto lavorando, facendo render o sculture, perché ho imparato molto dagli altri artisti online che seguo, e anche loro sono aperti a condividere le loro ricerche, influenze, e anche riguardo le piccole cose come quale software stanno usando per quale progetto. La comunità è estremamente importante per me e cerco di rafforzarla condividendo le mie abilità on e offline.

M: Puoi parlarci del tuo processo creativo e di come nascono le tue opere?

HN: Tutto il mio lavoro si basa su un ampio corpo di ricerca teorica su cui sto facendo ricerca da anni da anni, basato su filosofi postmoderni come Baudrillard e filosofi contemporanei dei media come Mark Fisher. Entrambi, ad esempio, meditano sull’interazione tra media e capitalismo, offrendo però una visione distopica piuttosto cupa del futuro che a mia volta voglio scardinare all’interno del mio lavoro. È necessario per noi essere collettivamente in grado di immaginare e sognare di nuovo un futuro. Solo con una visione che ci dia questa fiducia, questo può effettivamente accadere. Con il mio lavoro, voglio incoraggiare le persone a superare la mancanza di speranza dei nostri tempi.
Ho poi cercato di capire dove nella vita vedo il potenziale per questo futuro e, attingendo alla mia esperienza, internet ha (ancora) un grande potenziale per aiutarci ad avviare questo cambiamento. Il suo potere democratizzante, liberatorio e di connessione ha plasmato molto la mia pratica. Traducendo tra i mondi online e offline, la connessione può essere rafforzata. Dato che gran parte della mia vita è trascorsa online, curo un enorme archivio di filmati trovati online e di lavori originali online come gif, scansioni 3D, animazioni 3D, immagini, suoni e così via. Questi sono di solito il punto di partenza per ogni nuovo lavoro, credo che la ripetizione e la riappropriazione ma anche lo scambio siano estremamente importanti per questo processo. Uso molti media creati da altre persone, ma a mia volta, carico online tutte le mie risorse perché altre persone possano usarle. (Per esempio, ho una collezione di sticker gif che è un mix di lavori originali e trovati, che è disponibile su Instagram, e vedo altri artisti che li usano per i loro lavori, o nelle loro storie). Quando creo nuovi lavori, mi piace lavorare site-specific e miro a fare il massimo con lo spazio, generando una xxxperience completa. Sto utilizzando una varietà di significanti ed elementi diversi che si basano tutti su forti contesti culturali per invocare certe emozioni: luce rosa brillante, che cambia immediatamente l’umore in uno spazio, riferimenti a internet portati nello spazio fisico per ricordare le qualità utopiche. La maggior parte degli elementi sono riferimenti alla vita online, come nella mia recente pratica scultorea, uso molte forme di cuori, incanalando le emozioni e intercettando l’estetica di internet. Combino molti strati dei diversi stati di realtà: per esempio, modello i miei concetti in 3d, poi faccio una scultura fisica, poi scannerizzo in 3d la scultura per usarla nei futuri video, infine, uso i video per le installazioni. Quindi la traduzione non è solo teorica ma basata molto sulla mia pratica.

Hannah Neckel, Know yourself as infinite and free, 2020

M: “Libertà” è una parola che usi spesso, sia nel descrivere i tuoi lavori che nel contesto online. Qual è la libertà che sperimenti e come è legata alla parola “connessione” nella tua pratica?

HN: Sono cresciuta online da quando avevo circa 10 anni. Ho sempre trovato la rete un luogo dove posso creare uno spazio sicuro per me stessa e trovare una comunità che la pensa come me, che ancora oggi mi ispira molto. Attraverso la cura del tuo mondo online puoi sperimentare ed esprimere te stesso liberamente in connessione con gli altri. Amo l’aspetto decentralizzato, nella piccola città dove sono cresciuta non c’erano molte persone con cui potevo relazionarmi, ma online sono stata in grado di trovare artisti, musica, stili da tutto il mondo. Per me, la comunità è l’ultima forma di libertà, dove connettersi con le persone e ispirarsi a vicenda.
Online possiamo sperimentare questa forma utopica di libertà, rompendo i confini del mondo; confini, restrizioni sociali, distanze, espressione. Siamo in grado di liberarci creando il nostro mondo e creando uno spazio sicuro per sperimentare ed esprimere noi stessi in connessione con gli altri.

Hannah Neckel, Pure Fantasy, 2020

M: Affermi di avere un rapporto speciale con il suo smartphone: qual è il tuo rapporto con l’ambiente oscuro di internet?

HN: Uno smartphone è uno strumento come un altro, e se lo usi bene può essere un grande vantaggio per la tua vita. Penso che abbiamo la responsabilità di sfruttarlo al meglio e di curare il nostro mondo online per farlo funzionare a nostro favore. Da un lato, il mio telefono sembra un’estensione del mio corpo, è completamente naturale averlo sempre con me e usarlo come una parte esterna del mio cervello. Sento il mio telefono, me ne prendo cura e lo sogno spesso. Per me, è un portale per un diverso stato di realtà a cui si può accedere così. Spero in un futuro in cui internet sia liberato da questa restrizione fisica e in cui si possa integrare in modo più fluido nelle nostre vite e spero anche nei nostri corpi.

Hannah Neckel, This feels like the continuation of a dream, 2021

M: Attualmente sei una studentessa di Trasmedia Art all’Università di Arti Applicate di Vienna. In che modo il tuo percorso formativo plasma la tua pratica? Quali sono i riferimenti culturali e artistici che lasciano un segno particolare nella tua arte?

HN: La mia classe è molto varia, ci sono artisti di diverse discipline e le pratiche si sovrappongono sempre. Lo scambio è super importante per me, discutere il mio lavoro con persone provenienti dall’arte digitale o dalla performance o dalla scultura. Cerco sempre di aggiungere nuovi aspetti ai miei concetti e di fonderli con diverse espressioni artistiche.
L’università nel suo complesso è un ottimo posto per lo scambio d’idee ma anche per trovare una comunità e persone che lavorano in discipline simili o con concetti simili. Mi piace trovare queste connessioni e ispirarsi e aiutarsi a vicenda. Negli ultimi mesi ho collaborato ad alcuni progetti con una collega dell’università, e anche questa è stata un’esperienza molto interessante: la mia partner per il progetto, https://www.instagram.com/chosepha/, proviene da un background piuttosto teorico e davvero competente in storia dell’arte. Io vengo da un approccio emotivo più intuitivo e abbiamo combinato le nostre pratiche nella nostra installazione “beachbabybaker3000” che è stata esposta a Vienna lo scorso aprile e sento che questa esperienza ha fatto emergere i nostri punti di forza combinandoli in modo nuovo.

Hannah Neckel and Josepha Edbauer, When The Lights Close Their Tired Eyes, 2021 exhibited at AA collections gallery, Vienna
Photo by Maria Belova

Recentemente abbiamo vissuto una coincidenza divertente: mi stavo rilassando nel cortile della mia università e lì ho incontrato alcuni altri studenti che per caso stavano lavorando esattamente sulle mie stesse cose in quel momento, https://www.instagram.com/nichtfalsch/. Stavamo tutti lavorando a livello scultoreo, tematicamente ed esteticamente in modo simile e anche le scelte dei materiali erano le stesse. Questo era così divertente per noi, che abbiamo deciso che dovevamo esporre insieme, così abbiamo preso un curatore che ha familiarità con internet e i concetti digitali e la mostra si è rivelata una delle mie preferite. Adoro queste coincidenze, dove vengono trattati gli stessi argomenti, completamente decentralizzati. E questo parla di ciò che sta accadendo attualmente su una scala più grande attraverso internet, dove possiamo vedere così tanti diversi artisti super cool che lavorano allo stesso modo in tutto il mondo. Questo crea un senso speciale di comunità ponendo tutte le opere in un contesto globale.
https://www.instagram.com/r00m69/

Exhibition view, “Somewhere between there and here”, 2021, room69, Vienna
Photo by Maria Belova

M: Quali sono i tuoi prossimi progetti e collaborazioni?

HN: grandi cose in arrivoooooooooo ;P

Hannah Neckel è un’artista intermediale nota su internet come voidgirl69, e studentessa di transmedia art presso la University of Applied Arts di Vienna.
La sua XXXperiences mutlimediale seduce lo spettatore e lo invita a entrare in un iperspazio onirico in cui internet e mondo fisico di fondono. Internet visto come luogo utopico del desiderio serve come punto di partenza per la ricerca della libertà, che si manifesta nelle opere di Neckel ed è realizzato a partire da un interludio di video online e offline. L’estetica della rete travalica e si riversa nella realtà fisica come da un bicchiere che trabocca, e si fonde con essa come i livelli di un file di Photoshop.

20/07/2021